一、 核心主题：时光的容器
以“时光的容器”为核心理念，将九江双蒸200年的历史积淀、酿造技艺与岭南文化水乳交融的历程，物化为一个可感、可观、可沉浸的舞台艺术空间。舞台不仅是表演的场所，更是一个巨大的、流动的、承载着岁月精华的“酒坛”与“时光机”。
二、 整体舞台艺术造型构想
- 结构主体：双坛叠影，时空之门
- 主体视觉： 舞台后方核心区域，设计两组巨大、通透的弧形装置，抽象化演绎传统酒坛与现代化蒸馏器的融合形态。材质采用LED透明屏与仿古陶纹肌理板材结合。
- 双坛寓意： 一“坛”象征1821年的历史源头，投影古朴的酿造图景、九江镇老风貌；另一“坛”象征当代与展现科技酿造、现代生活。两坛在中场时于舞台中央进行“时空对望”与“光影融合”，寓意传承与创新对话。
- 中心舞台： 设计为可升降旋转的圆形平台，表面呈现酒液波纹的意象，在特定环节可升起成为核心表演区或象征“酒心”。
- 视觉脉络：水、米、曲、时光的四重奏
- 水之韵（序幕/底蕴）： 舞台地面运用数字影像，营造西江水流潺潺、水雾缭绕的意境。两侧采用轻纱与灯带组合，模拟水波流动的光影。背景是巨幅水墨动态画卷，勾勒岭南山水与酿酒之源。
- 米之魂（第一篇章/匠心）： 灯光转为暖金色调。从天幕垂吊数百根透明亚克力柱，内部封装真实的米粒或灯光模拟的米粒，形成一片晶莹的“稻米森林”，象征酿酒之本。舞台出现巨型抽象化的“甑桶”与“酒埕”造型道具。
- 曲之灵（第二篇章/秘技）： 利用全息投影或纱幕投影，展现酒曲微观世界的奇幻生长与活力。舞台空间出现纵横交错的“光线脉络”，模拟酒曲菌丝，演员穿梭其中，演绎传承故事。
- 时光之酿（第三篇章/融合与未来）： 舞台装置全面激活。背景双坛LED播放200年历史碎片与当代城市光影的快剪。空中吊挂的“米柱”变为流光溢彩的“光阴之柱”，随时间节奏变换色彩。所有视觉元素汇聚，舞台中央“酒心”区域升起，呈现一瓶璀璨的“九江双蒸200周年纪念酒”光影模型，将盛典推向高潮。
- 造型与道具设计：
- 演员造型： 分为“历史传承者”（麻布衣、传统匠人装扮）与“现代生活家”（简约时尚，融入水纹、米粒元素的设计感服饰）两大系列，在篇章交替中对话共舞。
- 核心道具：
- 可流动的“酒河”： 使用蓝色LED灯带与反光材料在舞台上勾勒出蜿蜒的“酒河”，演员可手持发光“酒盏”从中“舀取”光影。
- 机械开合的“甑盖”： 大型艺术化甑盖装置，在关键仪式环节缓缓开启，释放干冰雾气与金色灯光，寓意启封佳酿，共享盛世。
- 200个光感酒埕： 作为观众席互动装置或舞台点缀，可随音乐统一变换光色，形成壮观的视觉呼应。
三、 关键仪式环节的舞台瞬间
- 启幕： 灯光暗，水声起。一束追光打在一位“老匠人”身上，他缓缓将一捧米撒入舞台中心的“酒心”。瞬间，“米柱森林”次第亮起，地面“水纹”荡漾，历史画卷徐徐展开。
- 封坛仪式（历史与未来的对话）： 两位分别代表历史与未来的主演，从舞台两侧的“时空酒坛”中，各取出一瓢“光酒”（灯光特效），共同注入一个悬浮于空中的透明新酒坛模型内，完成“世纪合酿”。
- 品牌宣言与未来展望： 舞台背景化为浩瀚的星空与数据流，中央升起充满科技感的品牌新标识。演员阵容齐聚，手持发光酒盏，“酒河”流光溢彩涌向观众，寓意美酒流入万家，共享未来。
四、 技术集成
综合运用大型LED环形屏、地屏、全息纱幕、数控升降装置、智能灯光系统（染色灯、图案灯、激光）、定制化数字视觉内容、沉浸式音响系统，确保艺术构想能精准、震撼地实现。
五、
本次舞台艺术造型策划，旨在打破传统庆典舞台的框架，将九江双蒸的物质载体（酒）和精神内核（时光、匠心、文化）转化为一套沉浸式、戏剧化的空间语言。通过“时光容器”这一主题，让观众在60-90分钟的盛典中，完成一次从历史深处到未来前沿的穿越之旅，深刻感知品牌“200年，只为酿造一瓶好酒”的永恒追求与时代新姿。
